一、生平历史

1. 早年经历（1893–1919）
• 出生与自学之路：
塞戈维亚于1893年2月21日出生于西班牙安达卢西亚的利纳雷斯（Linares）。幼年因家庭反对学习吉他（当时吉他被视为“酒馆乐器”），他凭借对音乐的热爱偷偷自学。他通过模仿传统弗拉门戈吉他手和研习古典乐谱，逐渐掌握了演奏技巧。
• 早期突破：
1909年，16岁的塞戈维亚在格拉纳达首次公开演出，但真正引起关注的是1913年在马德里的独奏会。他选择在严肃音乐厅演奏，而非传统的小酒馆，试图扭转吉他的世俗形象。

2. 职业生涯与国际化（1920–1960）
• 国际舞台的开拓：
1924年，塞戈维亚在巴黎的普莱耶尔音乐厅（Salle Pleyel）举办首场国际独奏会，震惊欧洲乐坛。此后他开启全球巡演，足迹遍及欧美和亚洲，将古典吉他带入主流音乐殿堂。
• 与作曲家的合作：
他积极游说作曲家为吉他创作，如巴西的维拉-洛博斯（Heitor Villa-Lobos）为他写下《12首吉他练习曲》和《前奏曲集》，西班牙的托罗巴（Federico Moreno Torroba）创作了《卡斯蒂利亚协奏曲》。
• 教学与传承：
20世纪50年代起，他在意大利锡耶纳创办大师班（后发展为“基贾纳音乐学院”），培养了约翰·威廉斯、朱利安·布里姆等一代吉他大师。

3. 晚年与遗产（1961–1987）
• 荣誉与认可：
1981年，西班牙国王胡安·卡洛斯一世授予他“利纳雷斯侯爵”头衔，表彰其对西班牙文化的贡献。1985年获格莱美终身成就奖。
• 逝世：
1987年6月2日，塞戈维亚因心脏病在马德里逝世，享年94岁。他的葬礼在西班牙国家音乐厅举行，全球音乐界哀悼。

二、重要作品

1. 改编作品
• 巴赫《恰空》（Chaconne, BWV 1004）：
原为小提琴独奏曲，塞戈维亚的吉他改编版展现了吉他的复调表现力，成为古典吉他核心曲目。
• 阿尔贝尼兹《阿斯图里亚斯传奇》（Leyenda, 原为钢琴组曲《西班牙之歌》）：
塞戈维亚将其改编为吉他曲，强化了西班牙民族音乐的节奏与旋律特色。
• 其他改编：
格拉纳多斯《西班牙舞曲》、斯卡拉蒂奏鸣曲、索尔练习曲等。

2. 委约作品
• 维拉-洛博斯《12首吉他练习曲》（1929）：
专为塞戈维亚创作，融合巴西民谣与古典技巧，第1号练习曲的琶音和第5号的“钟声”效果尤为著名。
• 庞塞《南方协奏曲》（Concierto del Sur, 1941）：
塞戈维亚首演并推广，成为吉他协奏曲的里程碑。

3. 个人创作
• 《音诗》（Estudios y Piezas）：
少量原创作品，如《序奏与快板》（Oración y Danza），风格受西班牙民间音乐影响。

三、对吉他的重大贡献

1. 将吉他提升为严肃独奏乐器
• 打破偏见：通过在高规格音乐厅演出、与交响乐团合作，改变了吉他作为伴奏乐器的地位。
• 曲目扩展：推动巴赫、舒伯特等作曲家作品的改编，并促成20世纪作曲家为吉他创作原创曲目。

2. 技术与教学体系革新
• 演奏法标准化：
确立现代古典吉他的持琴姿势（如左脚踩凳）、右手指甲修剪法，优化音色控制。
• 教材编写：
出版《塞戈维亚音阶练习》（1953），系统化吉他技巧训练，成为全球教材范本。

3. 推动吉他制作工艺
• 尼龙弦的推广：
与传统羊肠弦相比，塞戈维亚支持使用尼龙弦（1940年代由阿尔伯特·奥古斯汀研发），增强音色稳定性和音量。
• 与制琴师合作：
与曼努埃尔·拉米雷斯（Manuel Ramirez）、赫尔曼·豪瑟（Hermann Hauser）等大师合作，优化吉他共鸣箱设计。

4. 文化影响力
• 西班牙音乐的国际传播：
通过演奏阿尔贝尼兹、格拉纳多斯等作品，将西班牙民族音乐推向世界。
• 艺术地位的象征：
他的形象出现在西班牙邮票（1983）和利纳雷斯市的纪念碑上，成为国家文化象征。

四、评价与遗产

• “吉他救世主”：
音乐评论家称他为“将吉他从濒临消亡中拯救出来的人”。《纽约时报》赞誉其演奏“如管风琴般宏大，如竖琴般细腻”。

• 门徒与影响：
弟子约翰·威廉斯、朱利安·布里姆继承其衣钵，并进一步拓展吉他表现力。

• 当代回响：
塞戈维亚的录音至今是古典吉他演奏的标杆，他的精神激励了帕科·德卢西亚等跨界音乐家。

推荐视听

• 专辑：《塞戈维亚演奏巴赫》（1969）、《黄金年代录音全集》（EMI发行）。

• 纪录片：《安德烈斯·塞戈维亚：吉他艺术》（1986）。

• 代表作演奏视频：1954年演奏《恰空》的珍贵影像（YouTube可寻）。