1. 早期探索与原型（1930年代前）

• 原声吉他的电气化尝试
• 1920年代，爵士乐手因原声吉他音量不足，尝试在琴体安装电磁拾音器（Pickup）。
• Rickenbacker "Frying Pan"（1932）：首款量产电吉他，铝制琴体，实心设计雏形，但音色单薄。

2. 实心电吉他的诞生（1940-1950年代）

• 莱斯·保罗（Les Paul）的“原木”（The Log, 1941）
• 音乐家兼发明家Les Paul将实心木块与拾音器结合，消除反馈噪音，奠定实心电吉他基础。

• Fender Telecaster（1950）
• 首款量产实心电吉他：由Leo Fender设计，原名“Broadcaster”，单线圈拾音器，琴体简洁，音色明亮尖锐，成为乡村和摇滚乐的标志（如Bruce Springsteen、Keith Richards）。

• Gibson Les Paul（1952）
• 双线圈拾音器（Humbucker）抑制噪音，桃花心木琴体与枫木贴面提供厚重音色，成为布鲁斯与硬摇滚的象征（如Slash、Jimmy Page）。

• Fender Stratocaster（1954）
• 革命性设计：三单线圈拾音器、颤音摇杆（Tremolo System）、人体工学琴体。Jimi Hendrix、Eric Clapton等将其推上神坛，音色多变，适应从布鲁斯到前卫摇滚的风格。

3. 多样化与实验（1960-1970年代）

• Gibson SG（1961）
• 琴体轻薄、双切角设计，高把位易弹，被AC/DC的Angus Young和The Doors的Robby Krieger广泛使用。

• Rickenbacker 360（1964）
• 12弦版本因The Beatles的《A Hard Day's Night》风靡，高频清亮，定义“英伦入侵”之声。

• Ibanez JEM（1987）
• 为Steve Vai定制，24品、鲨鱼齿品记、边缘颤音系统（Edge Tremolo），成为摇滚与金属乐手的终极武器。

4. 高增益与重型化（1980-1990年代）

• Jackson Randy Rhoads（1981）
• 尖角琴体与超薄琴颈，迎合激流金属的高速演奏需求（如Megadeth、Slayer）。

• ESP Horizon（1990s）
• 日本品牌ESP为金属乐设计的旗舰型号，搭载EMG主动拾音器，Kirk Hammett（Metallica）与James Hetfield为其代言。

• PRS Custom 24（1985）
• Paul Reed Smith融合Les Paul与Strat的优点，双切角琴体、蝶形品记、五档拾音器切换，音色平衡，被Carlos Santana推崇。

5. 数字化与现代创新（2000年代至今）

• Line 6 Variax（2002）
• 数字建模技术模拟多种吉他音色，颠覆传统拾音器概念。

• Strandberg Boden（2010s）
• 无头设计、多尺度弦长（Fanned Fret），优化演奏舒适度，前卫金属乐手如Tosin Abasi（Animals as Leaders）首选。

• Fender American Ultra（2020）
• 现代版Stratocaster，搭载Noiseless拾音器与S-1切换系统，兼顾复古与科技。

对后世影响深远的经典型号总结

总结

• 1950年代的Telecaster与Les Paul定义了早期摇滚的粗犷与优雅；

• Stratocaster以灵活性征服了从布鲁斯到太空摇滚的无限可能；

• 1980年代后的超级Strat与金属型号推动了高增益音色与演奏技术的极限；

• 21世纪的数字化与人体工学革新，则让电吉他持续融入未来音乐场景。
每一款经典琴型不仅是乐器，更是文化符号，塑造了现代音乐的灵魂。