1. 前身与早期形态（中世纪至16世纪）

• 鲁特琴与四弦吉他
• 木吉他的根源可追溯至中世纪欧洲的鲁特琴（Lute）和阿拉伯的乌德琴（Oud），两者均为拨弦乐器。
• 文艺复兴时期（15-16世纪），西班牙出现四弦吉他（Guitarra Latina），结构简单，用于伴奏和宫廷音乐。

2. 巴洛克时期：五弦吉他的兴起（17-18世纪）

• 五弦吉他的标准化
• 17世纪，意大利和西班牙的制琴师为吉他增加第五弦（后增至六弦），形成巴洛克吉他（Baroque Guitar）。
• 琴身较小，使用羊肠弦，音色柔和，适合演奏复调音乐。

• 重要人物：Gaspar Sanz（西班牙作曲家）的吉他教程推动了演奏技巧的发展。

3. 古典时期：现代六弦吉他的诞生（19世纪）

• 安东尼奥·托雷斯（Antonio de Torres, 1817-1892）
• 被誉为“现代古典吉他之父”，19世纪中叶革新了吉他设计：
• 扩大琴体：增大共鸣箱体积，增强音量与低频响应。
• 扇形音梁结构：优化面板振动，奠定现代吉他的声学基础。
• 经典型号：Torres FE09（1859年）成为古典吉他的原型，影响至今。

• 尼龙弦的普及
• 20世纪中叶，尼龙弦取代羊肠弦，音色更温暖稳定，成为**古典吉他（Classical Guitar）**的标准配置。

4. 钢弦民谣吉他的革命（19世纪末-20世纪初）

• C.F. Martin & Company的贡献
• 美国制琴商**马丁（Martin）**于1833年成立，19世纪末推出钢弦吉他，适应美国乡村与民谣音乐需求。
• 经典型号：
• Martin OM（Orchestra Model, 1929）：琴颈更窄，适合快速指弹，被Eric Clapton等传奇乐手使用。
• Martin D-28（1931）：宽大琴体、强劲低频，成为民谣和蓝草音乐的标志性音色（如Johnny Cash、Bob Dylan）。

• Gibson的崛起
• Gibson L-1（1920s）：罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）用其录制布鲁斯经典。
• Gibson J-45（1942）：“工作马”型号，中频突出，被Bob Dylan、Elvis Presley广泛使用。

5. 现代民谣吉他的多样化（20世纪中后期）

• D型吉他的统治
• Martin D-18/D-28：Dreadnought琴型（1916年设计）因体积大、音量充沛，成为民谣和摇滚的标准配置。

• 创新与实验
• Ovation Adamas（1970s）：玻璃纤维背板与镂空音孔设计，增强抗反馈能力，适合舞台演出。
• Taylor 814ce（1990s）：采用CNC精密加工与“Expression System”拾音器，重新定义高端民谣吉他的工艺标准。

6. 当代趋势与技术融合（21世纪）

• 环保材料与小型化
• Martin 00-28VS：小琴体设计兼顾便携与音色平衡，适合指弹风格。
• 碳纤维吉他：如Emerald X20，耐候性强，突破传统木材限制。

• 电箱吉他的普及
• Fishman拾音器系统与LR Baggs Anthem等技术，使木吉他无缝接入现代扩声系统。

对后世影响深远的经典型号总结

总结

• 古典吉他由托雷斯奠定声学基础，成为独奏乐器的代表；

• 钢弦民谣吉他在马丁与吉布森的竞争中走向大众化，塑造了20世纪流行音乐的声音；

• 现代创新则推动木吉他在材料、电子化与演奏场景上的无限可能。
每一款经典型号都承载着特定时代的音乐需求，至今仍在全球音乐场景中回响。